「也許 參透完規則就能演好角色 歷經 分分合合就明白誰是過客
你是否 和我一樣 擅長 契而不捨 想失而 復得卻心如刀割
一次次 將真心捧著卻 讓謊言定格 每當 想要笑著又宿命的遇上殘忍
以 為是我的 卻等來毫無瓜葛 幸福的 顏色到底怎麼區分
多想美夢成真 緊緊擁抱快樂 偏執的若是錯的 是否剩我孤獨的等
多想不惘青春 跌倒了還能起身 走著走著 迷路的人 記得勇敢唱歌
只想美夢成真 我認份我負責任 茫茫人海中啟程 扛著堅強的軀殼
多想敞開心門 就算有再多挫折 沿途總有風聲雨聲 都會走到尾聲
像落葉歸根 美夢成真」
1.提供以上歌詞，請幫我依照下列規則細節撰寫一首「華語抒情」歌曲的提示詞，下述Suno音樂生成的提示詞規則中，所列的每個細節盡量都要用上，並依照上述這首詞的文字含義與意境，挑選合適的Tag加入提示詞之中，以利生成歌曲時能夠精細的控制所有細節。
Suno 音樂生成的提示詞規則：
1.0與 AI 溝通的語法
全域控制：使用 [track] 標籤設定全曲基調。[track] 標籤作為全局設定 (global container)，定義了整首歌曲的繼承屬性 (inherited properties)，放置在提示詞最頂端。它用於設定全曲的預設屬性，如曲風、情緒與配器，為創作設定清晰基調。
參數詳解：
* genre (類型)：定義作品的核心音樂類型。範例：phonk drift, lo-fi hip-hop
* style (風格)：描述音樂的具體美學或氛圍。範例：gritty night drive, chill ambient
* mood (情緒)：設定作品的情感基調。 範例：dark, uplifting, dreamy
* instruments (樂器)：列出希望在全曲中使用的主要樂器。範例：808 sub-bass, vinyl crackle, chopped lo-fi beat
* length (長度)：指定歌曲的總長度（以秒為單位）。範例：180, 240
局部微調：使用 | (Pipe) 符號實現段落覆寫
當希望歌曲的某個特定段落（如副歌或橋段）偏離全局設定時，「|」就顯得至關重要。它允許您在結構標籤（如 [verse] 或 [chorus]）後方，對該段落的參數進行局部修改或添加，創造豐富的動態變化。
語法範例：[Chorus 1 | param1: value, param2: value]
實戰應用：例如，即使全曲基調偏向平靜的，可透過 [chorus | style: anthemic, dynamics: loud] 來讓副歌部分變得激昂有力，而無需修改 [track] 中的全域設定，靈活打造歌曲動態。
關鍵語法與解析規則：
1. 安全嵌入指令：務必使用冒號 (:) 語法將指令封裝在標籤內部（例如 [style: experimental]）。這能確保 AI 將其視為指令而非歌詞。
2. 歌詞正確位置：將要演唱的歌詞直接放置在對應的結構標籤（如 [verse]）下方，不要使用冒號語法嵌入。
3. 防止不必要的重複：為避免 AI 自動循環或重複段落，請確保歌詞內容或結構標籤具有變化，如使用 [verse A] 和 [verse B] 而非兩個完全相同的 [verse]）。
4. 無法辨識的標籤處理：任何無法被 Suno 辨識的標籤（例如 [emotion build]）都會被當作一個通用的段落標籤 [section X: …] 處理。
重要限制：規避受保護的商標，Suno 會主動拒絕渲染包含特定受保護商標的音樂風格提示。若您的提示詞被拒絕，請改用替代詞。
2.0 歌曲架構：結構與動態標籤的組合
語法是與 AI 溝通的詞彙，歌曲結構是骨架，動態變化是賦予其生命的靈魂。一首專業的歌曲需要有清晰的起承轉合與精心設計的情感張力。策略性地組合使用結構與動態標籤，打造專業水準的音樂架構。
2.1 基礎歌曲結構 (Basic Song Structure)
[intro] (開場)：設定歌曲的氛圍、情緒與初步的器樂編排。
– 策略應用：確立歌曲的核心音色與動機，為後續的發展埋下伏筆。使用 atmospheric 可以營造氛圍，而 percussive 則能快速建立節奏感。
[verse] (敘事)：歌曲的主要敘事部分。
– 策略應用：透過改變演唱風格（如 spoken-word 或 soft）來配合歌詞內容的進展，推動故事的情感弧線。
[pre-chorus] (建立張力)：從主歌過渡到副歌，營造期待感。
– 策略應用：透過 rising 或 harmonized 等參數逐步增加音樂的密度與能量，為即將到來的副歌高潮進行有效的情感鋪墊。
[chorus] (高潮/記憶點)：歌曲中最重複、最令人難忘的部分，即「hook」。
– 策略應用：這是情感與能量的釋放點。使用 anthemic 或 dynamic 參數，使其在編曲與音量上都成為全曲的最高點，以加深聽眾印象。
[bridge] (對比與連接)：提供與主副歌不同的旋律、和聲或節奏，連接歌曲的不同部分。
– 策略應用：用於引入和聲或旋律上的新意，使最後一次副歌的迴歸更具衝擊力。stripped-down 的橋段能創造動態空間，而 climactic 則能在最終釋放前將張力推至頂峰。
[outro] (收尾)：歌曲的結束部分，可以是淡出、突然停止或主題的重現。
– 策略應用：設計一個令人滿意的結尾，鞏固歌曲的整體情緒。fade-out 提供漸行漸遠的感覺，而 reverb-tail 則能留下悠長的餘韻。
2.2 動態與過渡設計 (Dynamic and Transitional Design)
這些標籤專門用於控制音樂的能量流動，是塑造情感張力的利器。
[build] (能量堆疊)：標示一個強度逐漸增加的段落，通常用於副歌或 Drop 之前。
– 策略應用：這是製造期待感的關鍵工具，常與 [drop] 或 [climax] 搭配使用。透過 synth riser 或 percussive rise 等參數，可以明確指示能量的來源，讓張力堆疊更有層次感。
[rise] (張力提升)：與 [build] 類似，專注於營造能量上升的感覺。
– 策略應用：適合用於更為宏大的情感鋪陳。使用 orchestral 或 slow 等參數，可以定義上升的速度感與質感，營造電影配樂般的史詩感。
[drop] (能量釋放)：在電子音樂中常見，標示一個強度突然轉變的時刻，通常是貝斯和鼓點的切入。
– 策略應用：標誌著張力積蓄後的終極釋放。bass-heavy 參數確保了衝擊力，而 melodic 則可以在能量爆發的同時引入記憶點。
[break] (短暫停頓)：一個簡短的、樂器編排被簡化的段落，用於製造張力或過渡。
– 策略應用：用於在連續的高能量段落中創造「呼吸空間」，讓後續的段落更有衝擊力。silence 能製造極致的張力，而 percussive 則能維持節奏感。
[breakdown] (結構簡化)：一個樂器被大幅度剝離的段落，常用於積蓄能量以待再次爆發。
– 策略應用：比 [break] 更長，通常用於主要高潮之後，作為情緒的緩和與二次爬升的起點。使用 minimal 或 electronic 參數可塑造其獨特氛圍。
[climax] (強度頂點)：標示歌曲中最強烈、最激動人心的時刻。
– 策略應用：歌曲情感弧線的最高點。透過 vocal-driven 或 instrumental 參數，可以明確指定是由人聲的極致演繹還是樂器的華彩樂段來主導這一巔峰時刻。
3.0 定義音樂靈魂：風格、情緒與樂器標籤。搭建好歌曲的結構骨架後，下一步就是為它注入獨特的音樂靈魂與風格。音樂的風格、情緒和樂器編排共同定義了其核心特性與聽覺身份，是歌曲的血肉，賦予骨架以生命。
3.1 風格與情緒定調 (Setting Style and Mood)
這些標籤共同為您的音樂設定了場景和情感背景。
* [genre] (類型):
定義音樂的核心類型。自 Suno v4.5 版本起，其對混合類型（Genre Mashups）的支援變得非常強大。您可以大膽嘗試組合，例如 [genre: midwest emo + neosoul] 或 [genre: phonk-noir]，來探索前所未有的音樂風格。
* [style] (風格):描述音樂的具體美學。這是一個極具創造力的標籤，可以用來描繪非常具體的場景感。
* [mood] (情緒):設定情感基調。
* [era] (年代):暗示一個特定的歷史或文化時期，影響整體的復古感或未來感。
[創意組合範例]:
* 賽博龐克雨夜: [style: gritty night drive, mood: dark, era: futuristic]
* 夢幻冥想空間: [style: chill ambient, mood: dreamy, ethereal]
* 史詩戰場序曲: [style: cinematic, mood: epic, dark, triumphant]
3.2 樂器編排與音色選擇 (Instrumentation and Timbre Selection)
精確選擇樂器和音色是實現特定風格的關鍵。
* [instruments]: 列出作品中使用的主要樂器。(例: 808 sub-bass, modulated synth pads)
* [orchestration]: 描述樂器的編排方式。(例: dense, transparent, layered, cinematic)
* [ensemble]: 指定演奏團體的類型與規模。(例: duo, quartet, chamber, symphonic, big-band)
* [solo] 及其變體: 突出顯示單一樂器的獨奏部分。常用於 [bridge] 等段落製造焦點。(範: [sax solo], [violin solo], [piano solo], [flute solo], [drum solo], [synth solo], [guitar solo])
* [bass]: 定義貝斯的特性。(例: deep, sub-bass, saturated, pulsing, syncopated)
* [pad]: 描述背景中的鋪墊合成器音色。(範: warm, bright, evolving, dark, orchestral)
3.3 策略性應用：綜合運用本章節的標籤，來為一個具體的視覺場景配樂，展示如何將這些元素融合成一個連貫的聽覺世界。
* 第一步：設定類型與年代[genre: phonk-noir], [era: futuristic]
首先定義一個混合類型「Phonk-Noir」，並將時代背景設定為「未來」，奠定賽博龐克的基礎。
* 第二步：營造氛圍[mood: dark, mysterious], [style: cinematic]
接著用「黑暗、神秘」的情緒和「電影感」的風格來描繪黑色電影的氛圍。
* 第三步：選擇核心樂器[instruments: 808 sub-bass, saturated bass, modulated synth pads, vinyl crackle, rain sfx]
選擇標誌性的 808 低音、充滿質感的飽和貝斯、不斷變化的合成器鋪墊，並加入黑膠唱片的劈啪和雨聲音效，豐富場景細節。
* 第四步：突出焦點樂器[sax solo: late-night echo sax with heavy reverb]
最後，加入一段帶有濃重混響的「深夜薩克斯風獨奏」，作為點睛之筆，捕捉黑色電影的孤獨與疏離感。
4.0 雕琢人聲表現：聲樂與敘事標籤
人聲是歌曲中最具情感傳染力的元素，能夠直接傳達故事與情緒。強大的聲樂標籤，讓您能夠精細地控制演唱者的性別、風格、和聲層次，甚至可以實現非演唱的旁白或角色扮演效果。
4.1 演唱者與和聲配置 (Vocalist and Harmony Configuration)
這些標籤用於設定人聲的基礎屬性，從單一主唱到宏大的合唱團。
* [vocalist]: 描述主唱的特徵。(範: soft female voice, indie folk tone, relaxed baritone)
* [male] / [female]: 指定演唱者的性別。(例: low, gritty, high, ethereal, powerful)
* [duet]: 要求兩位主唱進行互動或和聲。(例: female lead + male lead, alternating lines)
* [choir]: 加入合唱團，營造宏偉或神聖的氛圍。(例: angelic, gospel, powerful, dark choirs, layered)
* [background-vocals]: 添加背景和聲，支持主唱。(例: harmonic, call-response, layered, ethereal, chant)
4.2 演唱風格與特殊技巧 (Vocal Style and Special Techniques)
這些標籤專注於演唱的細節與表現力，為歌曲增添獨特的色彩。
* [vocal-style]: 定義演唱的整體風格，如 operatic（歌劇式）、crooning（低吟淺唱）、breathy（氣息感）。
* [ad-lib]: 在歌曲中加入即興的演唱片段，常見於 R&B 和爵士樂，增加自由感。
* [whisper]: 要求以耳語或氣聲的方式演唱，非常適合製造親密感、懸疑感或ASMR般的氛圍。
* [shout]: 用於需要強烈情感爆發的段落，增加原始的能量。
* [distorted vocals]: 對人聲進行失真處理，常用於工業、金屬或實驗性電子音樂中，創造出粗糙或非人的質感。
* [scat break]: 加入一段爵士風格的擬聲吟唱，展示人聲的樂器化技巧。
4.3 敘事與角色
有時，您需要的不是歌聲，而是故事的講述者。
* [narrator]: 用於指定一段故事性的旁白，風格偏向紀錄片或故事講述。
* [announcer]: 模擬廣播員或主持人的聲音，非常適合創造復古電台、新聞播報或節目介紹的感覺。可透過參數賦予其具體角色，例如 “late-night FM host” 或 “1950s newsreel announcer”。
* [spoken word]: 指定詩歌朗誦或節奏性獨白的表演風格，強調語言的節奏感而非旋律。
4.4 策略性應用：打造一首哥德金屬風格的詠嘆調
結合本文所討論到的標籤，設計一個具體的音樂概念，展示如何透過精準的人聲控制，來實現一個複雜而充滿戲劇性的音樂場景。
[track | genre: symphonic metal, mood: dark, epic, style: cinematic]
[intro | orchestration: dense]
[orchestral swell]
[whispering voices in the background, eerie]
[verse | vocalist: powerful female voice, operatic]
In shadows deep, where secrets sleep,
A silent vow, I’m bound to keep.
[pre-chorus | build: percussive rise, heavy distorted guitars]
The stars align, a fateful sign…
[chorus | choir: dark choirs, layered, powerful]
A requiem for a shattered dream,
Lost in the echoes of a silent scream!
[bridge | aria-rise: solo, vocal-driven climax]
My soul takes flight on wings of night!
[outro | distorted vocals: harsh, whisper]
5.0 進階技巧與最佳實踐
必須掌握模型演進的細微差異、高效的提示策略，以及如何避開常見的陷阱。
5.1 版本演進：v4.0、v4.5 與 v5.0 不同版本在理解和執行 tags 方面存在顯著差異。
1. 提示遵循度- v4.5/v5.0: 提示遵循度顯著提高，標籤能更一致、更可靠地塑造音樂輸出。而v4.0有時會忽略或僅鬆散地遵循標籤，尤其在複雜風格指令上。
2. 混合類型支援- v4.5/v5.0: v4.5 開始能出色地處理混合類型，v5.0 更進一步，能可靠地生成融合風格。v4.0常常會感到困惑或只生成其中一種。
3. 節奏與速度描述- v4.5/v5.0: 能解析更細膩的描述，如 mid-tempo 90s hip-hop。v4.0: 僅能理解 slow、fast 等基本詞彙。
4. 結構長度支援- v4.0最大長度約為4分鐘，較長的結構標籤會被忽略。v4.5/v5.0最大長度擴展至8分鐘。
5.2 高效提示策略
鼓勵實驗性輸出: 當您不確定具體風格，或希望 AI 帶來驚喜時，可以嘗試使用 [style: experimental]。這帶來更大的創作自由度，可能產生意想不到的獨特結果。
5.3 常見陷阱與已棄用標籤 (Common Pitfalls & Deprecated Tags)
隨著 Suno 的版本迭代，一些標籤已失效或被更有效的方法所取代。
* [mix, mixing], [master: …], [volume: …]- 狀態：無效
– 原因：這些與音訊工程相關的標籤目前不會對混音或母帶處理產生實際影響。
* [filter: …], [pan, panning: …]- 狀態：低效
– 原因：雖然模型可能偶爾會響應，但效果不可靠。建議透過風格描述來間接引導。
* [style: none] – 狀態：無效
– 原因：「none」不是一個有意義的風格描述，使用它會干擾 AI 的輸出。
* [autotune: …]- 狀態：已棄用
– 原因：此標籤已被移除，不再起作用。若需類似效果，可在風格描述中提及。
* [loop: …]- 狀態：已棄用
– 原因：沒有可以直接命令 AI 循環的標籤。要創建循環，需手動複製結構或使用 Extend 功能。
* [section: …]- 狀態：已廢棄
– 原因：此通用標籤已被更具體的結構標籤（[intro], [verse] 等）取代。
* [theme] (無標籤)- 狀態：無效
– 原因：未標記的 theme 標籤會被忽略。請使用 [Theme A], [Theme B] 等具體標識。
2.將提示詞以Suno的介面中的「Lyrics」與「Style」兩個欄位內容分別整理出來。